蘇州2016年6月13日電 /美通社/ -- 昆曲是中國(guó)古老的劇種之一，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。作為昆曲史上最具浪漫主義色彩的代表作，《牡丹亭》猶如歷史長(zhǎng)河中滋養(yǎng)出的一顆珍珠，華美卻不浮躁，悠悠水磨腔，幾千年來回蕩在江南，飄逸于水鄉(xiāng)，在無數(shù)熱愛與珍視它的中國(guó)人心頭縈繞。6月11日，“自·牡丹亭 -- 當(dāng)代藝術(shù)展”在蘇州金雞湖美術(shù)館拉開帷幕，為期3個(gè)月的展覽將重新審視昆曲這種古老卻持久的藝術(shù)形態(tài)，并將通過當(dāng)代藝術(shù)視角，追尋傳統(tǒng)昆曲獨(dú)特的文化身份。
本次展覽邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外重量級(jí)藝術(shù)大師，從中國(guó)文化精髓中尋找東方文化特質(zhì)，憑借當(dāng)代藝術(shù)形式對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行再思考。來自井上有一、盧甫圣、邊平山、尹朝陽、劉慶和、蔡志松、丘挺、李暉等40位藝術(shù)家的85件作品，將傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)中的雅與俗、文采與人性、藝術(shù)與思想完美結(jié)合，優(yōu)雅華麗的辭藻與追求人性的解放，巧妙融匯在現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒作品中，如霧中走出的再生生靈，以嶄新的態(tài)度和方式去探索和發(fā)現(xiàn)。《自·牡丹亭》將以一種獨(dú)到的姿態(tài)傳遞著傳統(tǒng)文化的源生精神，或彰顯、或升華，最終將構(gòu)成一種表達(dá)能力的突破與藝術(shù)內(nèi)涵的認(rèn)同。
展覽本身是人、藝術(shù)作品與時(shí)間、空間、文脈等諸多因素進(jìn)行交流的體系。《自·牡丹亭》更是如此。策展人吳洪亮表示，本次展覽要具有劇場(chǎng)般生動(dòng)的邏輯，要如蘇州園林般的回環(huán)曲折、移步換景；要有昆曲唱腔那樣繞梁三日的余音。在蘇州金雞湖美術(shù)館展出，恰恰能夠滿足這些先決條件。首先，蘇州是昆曲的主要發(fā)源地，此展具有很好的地緣邏輯。其二，金雞湖美術(shù)館所處的蘇州文化藝術(shù)中心，本身就是一個(gè)有如園林般的藝術(shù)空間，每一個(gè)子空間都非常豐富。為了突出本次展覽對(duì)空間性的重視，主辦方還邀請(qǐng)到空間藝術(shù)家馮羽先生制作了一件關(guān)于空間的作品 -- “自·園”。他運(yùn)用多層垂吊的紗幔建構(gòu)空間的關(guān)系，既形成江南煙雨濛濛的感覺，又借用黑色與白色的疊加演化出水墨的意味。
《自·牡丹亭》共分為四個(gè)版塊，“自”、“驚”、“尋”、“還”。“自”源自于牡丹亭，為整個(gè)展覽的引子；“驚”取自“驚夢(mèng)”一折，該版塊先聲奪人，呈現(xiàn)出“此處無聲勝有聲”的狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界的對(duì)撞，甚至東西方文化的回響；“尋”源于“尋夢(mèng)”的片段，試圖找到多種情愫疊加的復(fù)雜性與對(duì)象糾葛的沖突感；“還”則是來自《牡丹亭》的另一個(gè)名字《還魂記》。更因?yàn)椤斑€”代表回來，也意味著對(duì)再次擁有愛的期盼。從深層的理解上也是寄予對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、藝術(shù)精神的一次面對(duì)未來的再回首。
展覽信息：
自·牡丹亭 -- 當(dāng)代藝術(shù)展
展覽時(shí)間：2016年6月11日-2016年9月11日
展覽地點(diǎn)：蘇州金雞湖美術(shù)館（蘇州文化藝術(shù)中心二樓）
